来自加拿大导演Brad Kremer（site）的延时摄影作品《Hayaku: A Time Lapse Journey Through Japan》（vimeo）。Hayaku也就是“快”的意思。09年夏天时，这位导演跑了日本很多地方，包括東京、松山、今治市、长野、岐阜、石嘴山，不同地方的延时摄影片段组成了这部影片。
不过这部影片并非简单的片段堆砌，影片前半部分主要在城市取景，日本的城市或许是世界上最适合延时摄影的地方，永远忙忙碌碌熙熙攘攘；影片后半段则主要在大自然中取景，风景秀美。前后部分使用了不同的音乐，动静相宜。这样的对比倒是非常符合日本人矛盾的两面性性格。前半段使用的音乐是Royksopp乐队的《Triumphant》，后半段使用的音乐是The Album Leaf乐队的《Window》。下面是视频，长7分53秒。
那一刻 我升起风马 不为乞福 只为守候你的到来
那一天 闭目在经殿香雾中 蓦然听见 你颂经中的真言
那一日 垒起玛尼堆 不为修德 只为投下心湖的石子
那一夜 我听了一宿梵唱 不为参悟 只为寻你的一丝气息
那一月 我摇动所有的经筒 不为超度 只为触摸你的指尖
那一年 磕长头匍匐在山路 不为觐见 只为贴着你的温暖
那一世 转山转水转佛塔啊 不为修来生 只为途中与你相见
那一瞬，我飞升成仙，不为长生，只为佑你平安喜乐
———-六世达赖喇嘛仓央嘉措
宾州的秋天，虽然不及新英格兰地区那么红艳似火，却也是北美著名的一处赏秋胜地，其中犹以宾州北部6号公路附近的Allegheny National Forest为最。这一大片国家森林中，有一条经典的环形赏秋风景公路：Longhouse Scenic Byway。
09年10月的第二个周末，我们从匹兹堡南部沿79号公路驱车前往位于宾州北部的风景公路，居然碰上难得一见的堵车，难道久居此地的老美们也是前往 北部“赏秋”的？损失了大好的1个多小时光景，终于开始进入林区。
接近目的地的林区，而金黄、艳红、绿色和天蓝其实早已伴随我们一路了。
Close to the destination with saffron, red, green and azure along.
循着小路前往Longhouse Scenic Byway的出发点，感觉已经开始。虽然按照我观美景的经验，一开始的景色都远不如后面，但经验也显示，我总是避免不了一开始就用掉不少时间和存储空间。 毕竟还是得循序渐进，大餐也得先从凉菜开始不是？
A cold dish before sumptuous meal.
桥对过，便是一幢带烟囱的大别野和一座林间小木屋。一行人更是狂拍不止。主人正在旁边干家务，看见我们的欣喜，也颇为自豪，得意地笑：“漂亮不！”
见到这座桥边上的“Longhouse Scenic Byway”标志牌，我们激动了。开始过桥，虽然绿色居多，但蓝天对比色很不错。
过桥回头发现，入口这边的颜色更丰富一些。
秋天大概是枯水期，这条小河基本没水了。背光处，光线比外边差了许多。
暂时离开水面，进入密林的小公路。阳光斜射在树梢上，光影对比强烈。
车子正好路过一个树丛的缝隙。一闪而过，我顿时有些疑惑，为啥这里突然开了个口呢？就停车下来看看。好奇心果然给予了回报。这个点正好可以看到 Allegheny河拐弯处一大片的缤纷色彩。老美的观景点设计还是挺用心的。这是这条路上最棒的一个观景点，没有之一。
车子路过一个因季节而关闭的露营地，我觉得要停车进去看看。由于营地的关闭，落叶已经铺满路面，无人清扫也无人干扰。漫步其上，一片窸窸窣窣。阳光透过树 叶间的缝隙，秋天真是华丽丽的。
远处黄金的路面。
从营地出来，兀自还沉浸在刚刚的惊艳，又到了一座桥上。此时已是下午，太阳斜射在桥下的树上，一半阴影，一半金光耀眼。相片有时候真没办法表达那种被金光 晃得睁不开眼的感觉。此处Allegheny河一片辽阔，两岸布满营地和休闲餐厅，真是一个好去处。
太阳开始下山，想想回去还有3个多小时的车程，只好忍痛走人。车行路上一个小镇，夕阳穿过房子的间隙，投射在路边的树上。本就金黄的树叶在夕阳下更显夺 目。
走近一点，仔细端详这令人痴迷的色彩。
金秋存在时间极短，巅峰期最多半个月，在我们这趟来过之后，连续下了一周的雨，树叶凋零地更快。暗自庆幸还赶上了这一波秋天，虽然不是最为辉煌的时 段，但是不能要求太多么不是？
另外这种以拍照为主的游览，带上一批不拍照片的人还真是挺烦的。特别是催着走，貌似有点旅行团导游的味道。
by 卡帕
在这个时代，书本身，已经不能把我们留在实体书店里了。
很多爱书人，也经常会去书店看看，然后上网买书。无奈吗？只是个现实。
独立 书店的处境尤其困难，香港许多二楼书店情况堪舆，去年更是发生了书架倒塌压死店主的惨剧。倒是北京单向街靠着持续的种类丰富的读书活动，成为了文化沙龙 ——卖书是赚不了钱的，如今开书店已经要做好心理准备：不以卖书盈利，但是，这也开拓了另外一条书店生存的道路：以书店为基地，分享阅读，用沟通构建世 界。
香港库布里克书店开到了北京，地处东直门当代MOMA。现阶段交通并不便利，但萧瑟下午，书店内咖啡馆仍然客满。香港设计师专门自深圳订制大书架， 打造了一座全绿色的书店，绿色书架，绿色顶灯，舒软绿色靠垫与植物，叫人过目不忘。
店主选书十分值得称赞。外国文学和社科类书满满挤在书架上，品种齐全——主人已经代读者进行过精心筛选，品质保证是书店口碑的重要依据。仅举一例： 云南人民出版社上世纪九十年代出版的拉丁美洲作家译丛早已不再重版，广大热血文学青年网络地面都遍寻不着，在库布里克却有一套崭新的静静摆在架上，毫不起 眼，傲视群书。问及到底是哪里寻来，店员微笑：这是商业秘密。秘密就保留了好了，只要以后继续发扬如此精神，为广大文学青年提供养料，就足够叫人感激。
库布里克所在的当代MOMA，来自著名设计师斯蒂芬·霍尔，8栋单体建筑以空中连廊衔接，构成一个立体的连接复合生活社区。关键词是：连接。断层陌 生的社区模式和现代都市社会人际交流障碍被打破，人和人被连接起来——空中泳池水会所、空中健身运动会所、空中艺廊会所、空中画室书会所、空中茶室咖啡会 所、空中美食会所——没有一个户型是相同的，也无隔阂，你生活的地方标识着：群居，连接，交流。人与人的交流，人与社区的连接，社区与城市的结合。设计师 说：“博物馆也好，美术馆也好，社区也好，这些场所并非为一些特定人群服务，相反的，它们应该能够包容下不同种族、不同阶层的市民，让他们自由的休憩，谈 话，直接跟城市对话而不是对着冷冰冰的电脑屏幕和手机听筒。”他强调自由，融合与沟通，能达到如此效果的，还有阅读——阅读不灭。库布里克书店强调的“分 享阅读”的概念，正是MOMA的核心精神，这大概也是库布里克受邀前来的原因。
库布里克之后也会举办一些相关文化活动。
五月，会有香港本地插画师b.wing的画展开幕，书店也会和科学松鼠会合作做一些读书会。有兴趣者速去围观。
库布里克书店负责人flynight荐书：
《洞穴》：非常有趣的一本书，读者，作者和译者构成的关系，在阅读时候产生的立体空间感非常巧妙，作者的想象和逻辑都很赞。
《我们在此相遇》：和约翰伯格写艺术的书不一样，非常细致动人的私人回忆录。
《你看起来好像很好吃》：很简短但是很有爱的小故事，很温柔。
一直没有把拍照定义成一个什么样子，就像工作、生活、感情，始终没有一个标准的定义，你可能随时被老板解雇掉，也可能隔三差五的来个什么大姨妈把自己搞得不鬼不人，而构架模糊的感情则更可能随时坍塌。所以要专门用定义一样东西，很难。现在只想说，做好当下吧，哪怕是你从来都用光影魔术手来涂抹你不堪一击的小生活。
用一年时间来拍个十卷上下的照片，用一个月时间去整理去整合他们，然后拿出来见人，哪怕没太多人光顾，将他们堆在墙角，灰尘落满，也不会弄不见我曾看到过的光彩。
在中国，漫画并非原生的艺术形式，而是一种舶来品，直到上世纪90年代，来自日本、欧美等地的漫画才在中国的年轻一代中获得广泛的读者群，并在2000年之后酝酿出一股“探寻中国独立漫画”的潜潮。相对于漫画在中国的波折不平，插画倒是在中国有着更为悠长的历史。我们所讨论的一种独立的、自由的、随性的插画风潮，则更多模糊了传统上漫画与插画的分界。
这类风潮首先源自中国新一代独立漫画家的探索，尤其是自绿校之后的漫画作者，他们的作品往往不拘泥于单幅作品与连续作品之间的形式分野，而更注重其与主流漫画之间的美学差异。对于传统插画而言，新插画摆脱了文字的束缚，它不再为文字服务，它只表达自我，只反映作者的某一种真实。它可能是一帧帧情绪性的漫画，也可能是一些随意勾勒的单幅作品。它们突破了传统绘画在形式上的天然规则，也不会因为各自风格迥异而意见不合；作者不会因为手艺的高低而排名轮次，更不在乎画风上粗糙与精妙之间的天壤之别……它们之间可能只有一个共同点，那就是真实。
可以说，这并不是一种风格，而是一种没有具体形态的创作精神，它通常以插画的形式出现，却与独立漫画有更深的渊源，它来自于一种开放、独立、共享的新时代，却往往纯属个体经验，几乎从不涉足空泛的社会潮流。它们是图像时代最新鲜的一股势力，而创造出这一风潮的，只是一群简简单单的爱画画的年轻人。
随着网络时代成长起来的新一代创作者，包括烟囱、54boy、破壳等，他们往往不拘泥于某种特定的艺术领域，其中有些人受到美术院校的专业教育，有些则纯粹从迷恋日本漫画开始，但他们最终都抛弃了这种与中国人的生活毫不相关的风格，无一例外地走上了“找自己”的艺术之路。《SC3》的主力作者兼编辑胡晓江，正是一个这样的典型。早在上世纪90年代，受日本漫画影响的中国新漫画刚刚在本土产生，胡晓江就已经是一个早熟的作者了，他的早期作品曾经在《北京卡通》等刊物上发表。然而90年代后期本土漫画发展的停滞，令他非常失望。于是他开始逐渐转向插画领域，到今天他已经成为了一位颇有影响的插画家。
(全文…)
村上春树的《当我谈跑步时我谈什么》中文版我去年初就买了，在上海时特地翻了翻，内附多帧运动照片。然而波波折折，一直没寄，现在才托家人收理，倒也不必寄了。我已经看完英文版What I Talk About When I Talk About Running，是由Alfred A.Knopf做的硬壳本，没什么彩衬。不过却并不妨碍我得到挥臂、抬腿、深呼吸、淌热汗的印象，而且这种节奏印象很深，我甚至觉得看这本书最好也制订一张时间表，顿挫节拍读下去，如果村上愿意一直整理他的长跑日志，那么我也愿意一直跟着读。
碰巧在此书之前，我先看了海明威的《流动的盛宴》（A Moveable Feast)，一样的忆旧，只不过依托的，是一座城市，而村上的则是伴身的运动。所以他提供的，反而有点像本雅明的城市串凸现了书缘，他的则锁焦一串串跑步时举目所见的移动风景，有的不大愉悦，比如雅典通往马拉松高速上的死猫死狗，汽车尾排，有的很温柔，夏威夷的海滩，麻省剑桥的小桥流水，哈佛的长辫子女生，纽约的枫红与冬日。这些无关要务本该过目即忘的片刻，如同在书扉签写“某年某月某日识于A城D巷小店”，有“我跑故我见”的标痕。
去年12月，一种NoKo牌牛仔裤在瑞典上市，售价高达1500瑞典克朗（约合217美元）。
很难相象，能交筷子与汤勺的设计结合在一起，法国设计师Aïssa Logerot就设计了这么一款设计。很巧妙，将筷子插进勺子特定的孔里面，就变成勺柄了。同时，拿掉筷子后，又可以变成碟子，用来放醋，或者小菜之类的，总之设计挺轻巧的。在小餐馆用这套设计，一定很另类，亮点呐。
汤勺形状像猪鼻，就叫它猪鼻汤勺吧！哈哈。 (全文…)
