版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
http://momo-jon.blogbus.com/logs/53393556.html
Kate 和Laura Mulleavy在“弃医从文”、开始创作Rodarte的第一个系列前，曾赋闲在家看了一年的恐怖片，从日本B级电影到希区柯克的经典， 有时一天要看4部之多。她们在这些电影和暴力漫画中获取灵感，让连衣裙经过撕扯、压轴、悬垂等处理，仿佛由一块块碎布拼接而成；高跟鞋上长满金刺，连裤袜 像破碎的渔网，红白相间的印花则是斑斑血迹。
你 在Rodarte的作品中看不到传统意义上所谓女性化和完美的设计。过去的时装大师总以追求美和优雅为信仰，Mulleavy姐妹则站在前人的对立面，追 求阴暗、神秘、惊悚之美。毁誉参半的新系列，灵感来自美国西南部的Death Valley——骄阳，荒漠，垂死的加洲秃鹰，许多评论家称自己在这个系列 中看到了《勇敢的心》的影子。
“时 尚人士都爱Tippi Hedren在《鸟》中穿过的那身绿色套装。”Kate Mulleavy说，“只有我们，更喜欢它被鸟啄过以后的样 子。”Mulleavy姐妹的看法代表着她们这一代设计师的审美：拒绝一切明媚可人的玩意，反倒对支离破碎、诡异变态的东西情有独钟。
Ann- Sofie Back的T恤上随意垂挂着羽毛，编织连衣裙上遍布破洞，模特戴着猫眼隐形眼镜，好似鬼娃娃上身。Olivier Bobin的婚纱采用斗篷 式的轮廓、如同蛛网的蕾丝，具有幽灵般的轻盈——与其说是婚纱，不如说是僵尸新娘的嫁衣。热衷解剖学的Marios Schwab让人体的内脏结构呈现在 服装之上，精准的裁剪刀法犹如出自外科医生之手。Gareth Pugh的盔甲装是太空战士和中世纪骑士的结合，一半未来主义，一半哥特。
“哥 特一词有其特殊的历史渊源，让人联想起有关死亡、毁灭和腐烂的画面。”著名时装史学家Valerie Steele在《哥特：黑暗魅力》中写道。一场由 Steele策划的同名展览去年在纽约时装技术学院附设的博物馆举行，展示了哥特时装在过去150年中的演变，从维多利亚时期的丧服到 Rick Owens的皮衣。典型的哥特造型头戴面纱，黑色衣物包裹住全身，面色惨白，留着长指甲，可以是寡妇，也可以是女巫。艺术家 Simon Costin为展览打造出迷宫交错的布景设计——棺木，废弃的城堡，闹鬼的小屋，阴森的实验室，与一袭袭塔夫绸长袍和束腰高领长裙相得益彰。
无 论是神圣的宗教仪式还是残酷的屠杀，美男子Beau Brummel抑或吸血鬼Dracula伯爵，夹杂着贵族气质的黑暗美学吸引着一大批设计师，他们中 包括John Galliano、Rick Owens、Olivier Theyskens、Yohji Yamamoto和 Alexander McQueen，后者的秋冬男装系列取材自王尔德和他的情人，但西服剪裁得更贴身，模特的面容也更为冷峻。 Ann Demeulemeester是当之无愧的比利时黑暗女王，常年使用非黑即白的用色和中性的轮廓，尽管她本人并不接受哥特设计师的标签。
Riccardo Tisci 在Givenchy上任之初，曾用一系列晦涩的时装展示表达自己的设计观点。模特梳着中分长发，一身黑色长袖拖地裙，活像Morticia Addams ——又一个不朽的哥特形象，让人看得不寒而栗。“我的时装具有一种感伤的情调。”Tisci说，“人们说我是哥特设计师，我倒不这样认为。我追求浪漫主 义，本身也是个情绪化的人。我喜欢黑色和白色，从来都不喜欢当中的色彩。”
黑 色是哥特时装的终极色彩，因为它与黑夜和黑暗相关联，同时象征着恐惧、邪恶和危险。然而，不是所有的黑色服装都能被称为哥特，也不是所有的哥特时装都是黑 色。Olivier Theyskens被喻为时尚界的“黑暗王子”，虽然他同样使用石灰白、水蓝和灰色。在1997年“幽暗的旅行”系列 中，Theyskens推出了镶有头发刺绣的维多利亚女教师裙。在Rochas时期，他的设计转向流线型的爱德华轮廓，饰花边衬衣和鱼尾裙借鉴了印象派的 调色盘，灵感是扫烟囱的人或Camille Claudel。本季，在Nina Ricci的告别作上，Theyskens再次唤醒黑暗的魔力，模特脚踩 无跟鞋，上半身穿雕塑感的厚质外套，下半身则是泛着蓝光的玻璃纱，如同飘荡的鬼魂。
和 Theyskens一样，John Galliano对黑暗美学的探索也免不了追溯历史。2006年春夏的Dior定制服系列以法国大革命为主题，解构主 义的斗篷和蓬裙上涂满“血渍”和口号，裙架暴露在外。设计师从细节上解读哥特风格：高高耸起的衣领，面纱，皮革，十字架项链，蝙蝠袖，黑色与血红色。一季 之后的中世纪系列，Galliano更进一步，融合了圣女贞德和《银翼杀手》、哥特与星座等诸多看似不相关的意象。配有盔甲的武士裙仿佛是雅典娜的战衣， 如铠甲般线条硬朗的外套则又多了几分超现实主义的味道。
正 如古哥特人被古罗马人视为蛮族，整个中世纪也随着启蒙运动的兴起而被一概称作“黑暗年代”。不得不提发生在17世纪末美国Salem镇的巫师审判案，仅仅 是因为迷信和谎言，就有超过150人被控以施巫术的罪名入狱，19人被吊死，其中有一位据说是McQueen的远亲。这就是2007年秋冬系列的由来，连 帽上衣、妖冶的绿色和月亮装饰尽显异教徒本色，迷你裙支起的髋部以及天鹅绒长裙上的烫金刺绣则透露着愤怒与不安。
曾经的边缘人和边缘美学，如今却已成为T台上的主流。在伸展台下，越来越多的年轻人以1970年代末的哥特乐队为偶像，穿皮装配蕾丝，用陈年的Vivienne Westwood混搭维多利亚时期的古董衫。是什么让这股黑暗势力一再抬头？是因为Givenchy和Gareth Pugh的走红，还是因为吸血鬼题材影片《暮光之城》的热映？是因为万圣节的临近，还是因为Siouxsie&The Banshees时隔多年发行的全新精选集？
或许Valerie Steele说的对：“哥特是不死的，因为它就是死亡本身。”今天的它无处不在，在Rick Owens的飘逸皮靴上，在Haider Ackermann的斜裁裙上；是Pamela Love的鸟爪项链，是Natalia Brilli的羊皮围巾，甚至于只是Cheap Monday牛仔裤上的一枚骷髅头。