云端的日子

在中国，漫画并非原生的艺术形式，而是一种舶来品，直到上世纪90年代，来自日本、欧美等地的漫画才在中国的年轻一代中获得广泛的读者群，并在2000年之后酝酿出一股“探寻中国独立漫画”的潜潮。相对于漫画在中国的波折不平，插画倒是在中国有着更为悠长的历史。我们所讨论的一种独立的、自由的、随性的插画风潮，则更多模糊了传统上漫画与插画的分界。

这类风潮首先源自中国新一代独立漫画家的探索，尤其是自绿校之后的漫画作者，他们的作品往往不拘泥于单幅作品与连续作品之间的形式分野，而更注重其与主流漫画之间的美学差异。对于传统插画而言，新插画摆脱了文字的束缚，它不再为文字服务，它只表达自我，只反映作者的某一种真实。它可能是一帧帧情绪性的漫画，也可能是一些随意勾勒的单幅作品。它们突破了传统绘画在形式上的天然规则，也不会因为各自风格迥异而意见不合；作者不会因为手艺的高低而排名轮次，更不在乎画风上粗糙与精妙之间的天壤之别……它们之间可能只有一个共同点，那就是真实。

可以说，这并不是一种风格，而是一种没有具体形态的创作精神，它通常以插画的形式出现，却与独立漫画有更深的渊源，它来自于一种开放、独立、共享的新时代，却往往纯属个体经验，几乎从不涉足空泛的社会潮流。它们是图像时代最新鲜的一股势力，而创造出这一风潮的，只是一群简简单单的爱画画的年轻人。

随着网络时代成长起来的新一代创作者，包括烟囱、54boy、破壳等，他们往往不拘泥于某种特定的艺术领域，其中有些人受到美术院校的专业教育，有些则纯粹从迷恋日本漫画开始，但他们最终都抛弃了这种与中国人的生活毫不相关的风格，无一例外地走上了“找自己”的艺术之路。《SC3》的主力作者兼编辑胡晓江，正是一个这样的典型。早在上世纪90年代，受日本漫画影响的中国新漫画刚刚在本土产生，胡晓江就已经是一个早熟的作者了，他的早期作品曾经在《北京卡通》等刊物上发表。然而90年代后期本土漫画发展的停滞，令他非常失望。于是他开始逐渐转向插画领域，到今天他已经成为了一位颇有影响的插画家。
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村上春树的《当我谈跑步时我谈什么》中文版我去年初就买了，在上海时特地翻了翻，内附多帧运动照片。然而波波折折，一直没寄，现在才托家人收理，倒也不必寄了。我已经看完英文版What I Talk About When I Talk About Running，是由Alfred A.Knopf做的硬壳本，没什么彩衬。不过却并不妨碍我得到挥臂、抬腿、深呼吸、淌热汗的印象，而且这种节奏印象很深，我甚至觉得看这本书最好也制订一张时间表，顿挫节拍读下去，如果村上愿意一直整理他的长跑日志，那么我也愿意一直跟着读。

碰巧在此书之前，我先看了海明威的《流动的盛宴》（A Moveable Feast)，一样的忆旧，只不过依托的，是一座城市，而村上的则是伴身的运动。所以他提供的，反而有点像本雅明的城市串凸现了书缘，他的则锁焦一串串跑步时举目所见的移动风景，有的不大愉悦，比如雅典通往马拉松高速上的死猫死狗，汽车尾排，有的很温柔，夏威夷的海滩，麻省剑桥的小桥流水，哈佛的长辫子女生，纽约的枫红与冬日。这些无关要务本该过目即忘的片刻，如同在书扉签写“某年某月某日识于A城D巷小店”，有“我跑故我见”的标痕。

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很难相象，能交筷子与汤勺的设计结合在一起，法国设计师Aïssa Logerot就设计了这么一款设计。很巧妙，将筷子插进勺子特定的孔里面，就变成勺柄了。同时，拿掉筷子后，又可以变成碟子，用来放醋，或者小菜之类的，总之设计挺轻巧的。在小餐馆用这套设计，一定很另类，亮点呐。

汤勺形状像猪鼻，就叫它猪鼻汤勺吧！哈哈。 阅读这个条目剩下部分 »